"In a Silent Way"

Shhhh... Silencio. 18 de febrero de 1969. Nueva York. El hombre todavía no había llegado a la luna. Pero Miles Davis ya estaba viajando en el cielo. Su despegue había sido diez años antes. La bisagra, la primera puerta abierta de ese cielo color negro que se abrió en marzo de 1959. Nacía el mito, y con el comenzaba la exploración del espacio musical que solo algunos alucinados genios pueden lograr. Diez años, dos quintetos "All -Star", grandes discos, grandes músicos... Pero el Miles Davis de 1969 no era el mismo de 1959. Algo había cambiado. Por empezar, el mundo había cambiado. El jazz comenzaba la inexorable retirada. Todos los grandes estilos pierden vigencia y caen. "Si cayó el imperio Romano, porque no habría de caer el tango", dijo el gran Picucho Troilo en la década del 60. Y porque no habría de caer el jazz también? 

 Beat, Psicodelia, Funk, Pop... Palabras que cambiaron el punto de vista. Músicos que cambiaron el punto de vista: Jimy Hendrix, Sly and the Family Stone, Cream, The Beatles sumergidos en un baño de LCD, Frank Zappa, Carlos Santana.  El caldo de cultivo del germen que comenzó a propagarse por esa sala de gradación de la Columbia Records, aquella mañana de febrero de 1969.  Una única maratonica sesión donde Miles y un grupo de virtuosos jovenes  emplazaron la piedra fundacional para todo lo que más adelante se llamaría "Fusión": en Guitarras, John McLauglin (futuro líder de la Mahavishnu Orchestra); Dos pianos eléctricos, Chic Corea (futuro lider de Return To Forever) y Herbie Hancock (futuro líder de los Head Hunters); En organo, el austriaco Joe Zawinul (autor del increíble tema que da nombre al álbum, y futuro integrante de  Weather Report); En el bajo electrico, Dave Holland (uno de los bajista mas influyentes de los últimos 25 años); en la batería un incondicional de la causa Davis, Tony Williams (baterista pionero del Jazz Fusión, uno de los mas grandes de la segunda mitad del siglo 20) y en el saxo soprano, otro "amigo de la casa", Wayne Shorter (parte fundamental del segundo gran quinteto de Davis, y  futuro integrante de los Weather Report). Nada más. Y nada menos.

El resultado: un disco que los amantes tradicionales del jazz no pudieron digerir con facilidad. Tampoco era un disco para los fanáticos del rock Beat o psicodelico. En cambio, es un disco para quien le guste la música que se extiende sin prisas, para aquellos que disfruten del toque mágico de un artista sensible capaz de dejar que los silencios hablen con la misma fuerza de la música, para los que gozen con la libertad de los músicos que se mueven sin obstáculos a través de los sonidos, sin restricciones.

Un disco único, de una época única del mundo, de un músico único en su especie.

Shhh....

Lista de Temas:

1. Shhhh / Peaceful  (Miles Davis) -18:16
2. In a Silent Way / It´s About That Time (Joe Zawinul / Miles Davis) - 20:00

"Reunión Cumbre" / "Libertango"

En mi primera entrada a este blog hable de mi visión de los extranjeros. Como somos, que nos identifica. Nombre a los extranjeros por nacionalidad, pero también a aquellos cuya idiosincrasia y manera de ver el mundo, aun dentro de su propio país, de su propia patria, pueden llevarlos a sentirce extranjeros, a pensar como extranjeros, a vivir como extranjeros. Y pienso, siempre desde mi humilde opinión, que hay un músico que  encarna la esencia del viejo dicho "nadie es profeta en su tierra" (pero fuera de ella no deja de ser un profeta extranjero), Astor Pantaleon Piazzolla.

 Los ciclos en la vida de Piazzolla son muchos (resumo los mas importantes): hijo de inmigrantes italianos, nace en Mar del Plata en 1921. Al poco tiempo sus padres deciden probar suerte en Nueva York, y allí pasa gran parte de su infancia y adolescencia,  y es allí donde comienza su periplo con la música y con el bandoneon, mas específicamente. Vuelve a la Argentina a los 17 años y comienza a tocar el tango estrictamente tradicional, aunque también toma clases de música clásica con Alberto Ginastera, y años mas tarde con la gran profesora francesa Nadia  Boulanger. Es este doble aprendizaje (tocar tangos tradicionales en cabaret por las noches, y de día estudiar Stravinsky, Bartok y Ravel, entre otros) lo que configura el carácter musical  que mas tarde, (finales de los 60 y durante toda la década del 70) Piazzola plasmaría en sus obras mas importantes (carácter que también marca la indiferencia y el desprecio de sus mas férreos detractores).

Es justamente la década del 70 el punto culmine de su reconocimiento mundial... salvo en la argentina. Criticado y menospreciado, el Piazzolla de principios de 1970 vendía mas discos en Brasil que en su propio país. Sus problemas económicos (infarto mediante) lo llevan de vuelta a Europa, de vuelta al exilio que nunca dejo, aun estando en la Argentina. Es en Italia, en 1974, donde graba junto a grandes músicos italianos dos obras cumbres de su discografia: "Libertango" y "Summit"  (Reunión Cumbre), este ultimo con la compañía del virtuoso saxo barítono y leyenda del jazz, Gerry Mulligan. Este periodo italiano marca un quiebre bien definido en la música de Piazzolla y del tango en general. Ya no solo es una fusión de estilos, cosa que Astor venia experimentado desde hacia ya muchos años, sino que, lo mas importante, incorpora a su "octeto electrónico" músicos que provienen del mundo del rock y del jazz. Adelantado a su época, la incorporación de instrumentos electrónicos como guitarras eléctricas, sintetizadores o instrumentos de percusión, marca esta época como la gran bisagra del tango tradicional a todas las formas de tango o música ciudadana que existen en la actualidad.

Cuesta analizar la obra de un Genio Loco con mayúsculas, un compositor compulsivo, defensor inclaudicable de su obra, virtuoso instrumentista,  el equivalente argentino de Gershwin o Duke Ellington. Me resulta mas placentero cerrar los ojos y dejarme emocionar por la magia que expira ese bandoneon ante cada quejido, ante cada suspiro, ante cada silencio.

Cierro con una  frase piazzolleana y un  par de temas de los dos albunes comentados. Esta entrada  no es mas que un homenaje al músico que me enseño a escuchar "la" música, pero no con los oídos, con el alma.

"La música es más que una mujer, porque de la mujer te podes divorciar, pero de la música, no. Una vez que te casas, es tu amor eterno... y te vas a la tumba con ella".

                                                                                                     ASTOR PIAZZOLLA